Image pour le texte « No Reward, No Rebuke » écrit par Sean Brock
La réalisation de cette illustration a été particulièrement marquante, car elle s'est déroulée au plus fort du confinement lié à la Covid-19 au Canada. L'accès aux fleurs chez les fleuristes était presque impossible, et les fleurs sauvages de saison se faisaient rares dans la région à cette période de l'année. Il fallait trouver une solution — et rapidement.
Pendant le confinement, seuls les commerces jugés « essentiels » restaient ouverts, ce qui signifiait que l'accès à la nourriture et aux ingrédients était maintenu. Comme cette œuvre était destinée à un magazine culinaire, les légumes sont devenus le substitut parfait. Après tout, ce sont aussi des végétaux, ce qui a rendu le processus de création étonnamment proche de ma méthode de travail habituelle.
Les tatouages de Sean, qui représentent des ingrédients comme des radis, des petits pois, des tomates cerises et du maïs violet, témoignaient de son lien profond avec ces produits de la terre. Ces motifs sont devenus la source d'inspiration principale de l'illustration, intégrés à un dragon de style japonais traditionnel.
Image pour le texte « My Journey » écrit par Thomas Frebel
La lecture du texte de Thomas donnait l'impression de feuilleter son journal photo personnel, offrant un aperçu des moments gratifiants tout comme des défis qu'il a traversés lors du lancement de son restaurant Inua, au centre-ville de Tokyo.
Le concept a pris forme sous la figure d'un rassemblement de papillons floraux, chacun représentant un souvenir tiré de l'album de Thomas, à la manière d'une boîte à souvenirs délicate qui prendrait vie.
Image pour le texte « The Ways of an Unhurried World » écrit par Andoni Luis Aduriz
La lecture du texte d'Andoni et ses réflexions sur l'art de la confection du sushi sont devenues la source d'inspiration de cette image. Le sushi, dont chaque étape est perfectionnée et répétée avec une régularité sans faille, peut sembler d'une simplicité trompeuse pour un œil non averti. De la même manière, la calligraphie japonaise incarne une complexité et une discipline tout en subtilité.
Le concept s'inspire de la fluidité du mouvement d'un pinceau de calligraphie. Un morceau de bois de grève trouvé en campagne a servi d'élément central, déposé sur un lit de galets sombres rappelant la profondeur de l'encre de chine. De l'eau a été ajoutée pour lier ces éléments naturels et évoquer le mouvement — une métaphore de la façon dont la culture et les traditions sont façonnées par des forces persistantes, à l'image des vagues sculptant le rivage.
La séance photo s'est avérée exigeante, nécessitant un contrôle minutieux du débit de l'eau et de la trajectoire des pétales de fleurs flottants au moment de capter chaque prise de vue.
